影像和装置艺术家在景观、历史和记忆的交叉点上工作.

克劳迪娅Joskowicz是一位主要从事电影、视频、装置和数字媒体工作的艺术家. 她的实践以历史及其叙事为中心, 考虑到大众媒体是如何传播和塑造集体记忆的, 当代历史, 以及社会现实. 使用长而慢的视频片段,在电影和摄影之间摇摆, 她再现了从全球集体记忆和个人故事(她自己和他人的)中捕捉到的时刻,这些故事具有历史维度,并扎根于她的家乡拉丁美洲. 在她职业生涯的大部分时间里, 她专注于拉丁美洲的景观, 在她的祖国玻利维亚和整个南美洲创作作品. 她早期的录像作品是极简主义的再现——关注人物和风景,关注手势和微妙的动作——后来走向了重新想象的风景电影舞台, 城市和其他地方, 在那里,微妙的政治戏剧实时展开. 景观和建筑环境是她作品的主要特征, 结构元素也是如此, 提请注意媒体在构建历史事件中的作用, 以及我们对他们的记忆.
Joskowicz在美国和国际上广泛展出, 她的作品被古根海姆博物馆永久收藏, NY; the Kadist Foundation, San Francisco; the Cisneros Fontanals Foundation, Miami; and the Banco Central de la República, Bogotá. Joskowicz获得了许多奖项和资助,包括纽约电影学院电影/视频奖学金, 无名氏是一个女人奖, Cisneros Fontanals基金会中期职业艺术家委员会, 古根海姆电影/录像奖学金, 以及富布赖特学者奖. She has been a fellow at Yaddo; the Latin American Roaming Art Project, Oaxaca, Mexico; the Sacatar Institute, Bahia, Brazil; the AIM program at the Bronx Museum of the Arts, NY; and the LMCC's Workspace and Paris residencies.

Education

  • B.Arch.休斯敦大学
  • M.F.A.纽约大学

当前和即将开设的课程

  • 一个中级水平的工作室,引导学生通过不同的方法来制作电影/视频,同时挑战线性叙事和纪录片的惯例. 学生在内容、结构和技术上尝试非叙事的方法. 对空间和表演的研究是由诗歌提供信息的, 文学, sound, color, 碎片, 和抽象. 建立在运动影像的历史遗产之上, 学生融入自我探索, 社会批判, 将原始经验转化为美学形式. 学生开发独立或合作的移动图像和/或表演项目,并通过一系列的演讲和批评表达他们的艺术过程. (ARTS 265和CAMS 235是交叉列出的课程.)
  • 一个中级水平的工作室,引导学生通过不同的方法来制作电影/视频,同时挑战线性叙事和纪录片的惯例. 学生在内容、结构和技术上尝试非叙事的方法. 对空间和表演的研究是由诗歌提供信息的, 文学, sound, color, 碎片, 和抽象. 建立在运动影像的历史遗产之上, 学生融入自我探索, 社会批判, 将原始经验转化为美学形式. 学生开发独立或合作的移动图像和/或表演项目,并通过一系列的演讲和批评表达他们的艺术过程. (ARTS 265和CAMS 235是交叉列出的课程.)
  • 本入门课程探讨视频作为一种艺术形式. 组织围绕一系列的任务,旨在调查一系列的生产策略, 本课程是视频制作及其历史的技术和概念方面的入门, critical, 和技术话语. 视频和电视之间的关系, film, 安装, 并研究了行为艺术,强调视频在社会和视觉艺术背景下的关键干预. 每周阅读, 放映, 讨论与批评, 探索视频中的当代问题,帮助学生发展个人审美和批判技能. 实践知识通过灯光,视频/声音制作和编辑车间整合. (ARTS 165和CAMS 135是交叉列出的课程.)